Elvis
lunes, 29 de agosto de 2016
Loving you (Película)
| Loving You | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Título | Amándote | ||||
| Ficha técnica | |||||
| Dirección |
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| Producción | Hal B. Wallis | ||||
| Guion | Herbert Baker
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| Música | Walter Scharf | ||||
| Fotografía | Charles Lang | ||||
| Protagonistas | Elvis Presley Lizabeth Scott Wendell Corey | ||||
| Datos y cifras | |||||
| País(es) | Estados Unidos | ||||
| Año | 1957 | ||||
| Género | Cine romántico y Musical | ||||
| Duración | 102 minutos | ||||
| Idioma(s) | Inglés | ||||
| Compañías | |||||
| Distribución | Paramount Pictures | ||||
Sucesión de películas
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Elenco principal
- Elvis Presley: Jimmy Tompkins (Deke Rivers)
- Lizabeth Scott: Glenda Markle
- Wendell Corey: Walter "Tex" Warner
- Dolores Hart: Susan Jessup
- James Gleason: Carl Meade
- Ralph Dumke: Jim Tallman
Sinopsis
Elvis Presley interpreta a Deke Rivers, un cadete que es descubierto por el publicista Glenda Markle (Lizabeth Scott) y el músico de country Tex Warner (Wendell Corey). Deke es un joven apuesto con un automóvil rápido y con puños aún más rápidos, pero lo que realmente lo hace destacar es su voz y su carisma. Un día lo ven cantando, y rápidamente su talento se esparce por el pequeño pueblo en el que trabaja.
Markle y Warner, creyendo en su potencial, quieren promover su talento hacia la fama y la fortuna, dándole cada cosa que sienten que merece. Al principio Warner ve el agregado de Deke al acto como meramente adicional, y cree que él volverá al estrellato. Pero se da cuenta de la verdad luego que Glenda llorosa le dice que los promotores con quien trabaja ya no lo quieren, y que ahora es el gran momento de Deke.
Antecedentes
En su primera película, Love Me Tender, Presley actuó en un papel secundario como parte de una historia más amplia por la única vez en su carrera cinematográfica. Su segunda película, Loving You, sentó el precedente para las otras dos películas que se harían antes de entrar en el ejército, Jailhouse Rock y King Creole. En cada película interpretaría una joven estrella del canto en ascenso, y hablaría sobre los efectos que la fama tiene en él y la gente que lo rodea.
Después del lanzamiento de Love Me Tender Presley se había quejado de que se sentía incómodo interpretando a un personaje tan diferente a su propia personalidad.El escritor y director Hal Kanter, quien estaba trabajando en una versión cinematográfica del cuento de Mary Agnes Thompson A Call For Mitch Miller, pasó un tiempo con Presley en diciembre de 1956 para obtener una mejor comprensión de su individualidad como persona y artista y ajustar el guion para adaptar el papel principal a la personalidad de Presley.
La película originalmente tenía tres títulos de trabajo: Lonesome Cowboy, Something for the Girls y Running Wild. Este último fue utilizado por Ed Sullivan cuando Presley hizo su última aparición en su programa. Sin embargo, cuando Presley apareció para filmarla el título había sido cambiado para que coincidiera con la canción de Leiber & Stoller «Loving You». El guion había sido escrito para adaptarse a la inclusión de canciones especialmente escritas para la película, una práctica que continuaría durante la mayor parte de la carrera de Presley en Hollywood.
Para su primer papel en Technicolor, Presley decidió que se vería mejor en la pantalla con el pelo oscuro. Sus ídolos de la pantalla, como Tony Curtis, tenían el pelo oscuro y Presley siempre había admirado su capacidad de acción y la forma en que se veían en la pantalla. Decidió teñirse el cabello y con unas pocas excepciones, entre ellas su tiempo en el Ejército de los EE.UU., lo mantendría teñido por el resto de su vida.
Los padres de Elvis, Gladys y Vernon, estuvieron presentes durante el rodaje de la escena final de la película y aparecían en la pantalla —y en un momento, en el mismo cuadro, como su hijo— durante el número musical. Tras la muerte de Gladys un año después, Presley insistió en que nunca vería la película otra vez porque le recordaba demasiado a su madre.
Loving You se estrenó en Memphis el 10 de julio de 1957 en el Teatro Strand. Presley no se presentó, optando por tomar una proyección de medianoche privada con su novia en ese momento Anita Wood y sus padres. La película fue lanzada a nivel nacional el 30 de julio de 1957 y alcanzó el puesto # 7 en la Encuesta Nacional de taquilla Variedades, permaneciendo en las listas por cuatro semanas.
Presley se presentó a trabajar el 21 de enero de 1957, y el rodaje terminó el 8 de marzo.
Love me tender (Película)
| Love Me Tender | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Título | La mujer robada en Chile Hermanos y rivales en Venezuela Ámame tiernamente en España | ||||
| Ficha técnica | |||||
| Dirección |
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| Producción | David Weisbart | ||||
| Guion | Robert Buckner | ||||
| Música | Lionel Newman | ||||
| Fotografía | Leo Tover | ||||
| Montaje | Hugh S. Fowler | ||||
| Protagonistas | Richard Egan Debra Paget Elvis Presley | ||||
| Datos y cifras | |||||
| País(es) | Estados Unidos | ||||
| Año | 1956 | ||||
| Género | Cine romántico y Musical | ||||
| Duración | 89 minutos | ||||
| Idioma(s) | Inglés | ||||
| Compañías | |||||
| Distribución | 20th Century Fox | ||||
Sucesión de películas
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Reparto
- Elvis Presley: Clint Reno
- Richard Egan: Vance Reno
- Debra Paget: Cathy Reno
- Robert Middleton: Sr. Siringo
- William Campbell: Brett Reno
- James Drury: Ray Reno
- Neville Brand: Mike Gavin
- Mildred Dunnock: Martha Reno
- Russ Conway: Ed Galt
- Ken Clark: Sr. Kelso
- L.Q. Jones: Pardee Fleming (no está en los créditos)
- Dick Sargent: Soldado confederado (no está en los créditos)
«Love Me Tender» —en español, «Ámame tiernamente», cuyo título en Chile fue «La mujer robada» y en Venezuela «Hermanos y rivales»— es una película estadounidense en cinemascope blanco y negro dirigida por Robert D. Webb y lanzada por 20th Century Fox el 21 de noviembre de 1956. La película, que recibe el nombre de la canción, es estelarizada por Richard Egan, Debra Paget y Elvis Presley en su debut en el cine. Es un western con números musicales. Dado que era su debut en el cine, es la única película de Presley en que no recibe el crédito principal. En su versión original Love Me Tender en un principio se iba a titular The Reno Brothers, pero cuando las ventas del sencillo homónimo de Presley superó el millón de copias —la primera vez para un sencillo— el título de la película se cambió para que coincidieran y así aprovechar la popularidad de la canción.
Sinopsis
Presley interpreta a Clint Reno, el más joven de cuatro hermanos que se queda en casa para cuidar de su madre y la granja de la familia, mientras que los hermanos mayores Vance, Brett y Ray luchan en la Guerra de Secesión para el ejército confederado. La familia es erróneamente informada de que el hermano mayor, Vance, fue asesinado en el campo de batalla. Después de cuatro años de guerra, los hermanos regresaron a casa para encontrar que Cathy, la novia de Vance, se había casado con Clint. Aunque Vance acepta de todo corazón —«Siempre quisimos a Cathy en la familia»—, la familia tiene que luchar para alcanzar la estabilidad a este respecto. Es claro desde el regreso de los hermanos que Cathy todavía ama a Vance, aunque ella es fiel a Clint. El honor prevalece para Vance, pero los celos convierten a Clint en un rival irracional por el amor de la heroína.
En las escenas iniciales de la película, los tres hermanos Reno, sirviendo como soldados de caballería de la Confederación, atacan un tren de la Unión que llevaba la nómina federal de $ 12 000. Ellos no saben que la guerra terminó sólo un día antes. Los confederados llegan a la decisión de quedarse con el dinero como botín de guerra. Un conflicto de intereses surge cuando Vance trata de devolver el dinero en contra de los deseos de algunos de sus compañeros confederados, todos los cuales están siendo buscados por el gobierno de EE.UU. por robo. La película llega a su conclusión trágica con un tiroteo entre Clint y Vance, que termina con la muerte de Clint durante el mismo. Al final, el dinero se devuelve, el hermano Reno es absuelto y los otros tres ex confederados son detenidos por la muerte de Clint. El menor de los hermanos Reno es enterrado en la granja familiar.
Antecedentes
Antes de su éxito como cantante, Presley había mostrado interés en convertirse en actor. Había trabajado como acomodador de cine en su juventud y con frecuencia veía en la pantalla a su ídolos James Dean, Marlon Brando y Tony Curtis durante los turnos, estudiando su actuación y aprendiendo líneas de sus películas. Cuando conoció a su futuro mánager, el coronel Tom Parker, le expresó su interés en el cine y su deseo de ser actor.
En entrevistas durante su ascenso a la fama, Presley solía hablar de sus esperanzas de asistir a un lugar como el Actors Studio. También insistió en que no le gustaría cantar en ninguna de sus películas porque quería ser tomado seriamente como una estrella de cine. Sin embargo, el plan de Parker era promover las películas de Presley con su música y esto llevó a que las bandas sonoras fueran tan o incluso más importantes que los guiones.
En 1956 Presley firmó un contrato de siete años con Paramount y el productor Hal Wallis. El mismo tenía una cláusula que le permitía trabajar con otros estudios. Wallis trabajó en varias opciones para hacer debutar a Presley como emparejarlo con Jerry Lewis, sin éxito.
Presley realizó la prueba de pantalla para Hal Wallis el 26 de marzo de 1956 en los Estudios Paramount. La prueba duró tres días e incluyó la realización de dos escenas de The Rainmaker, y playback de Blue Suede Shoes.
El 2 de abril, Wallis la ofreció a Presley un contrato por una película, con opción a seis más. El contrato fue finalizado el 25 de abril, y también estipulaba que Presley podía hacer al menos una película al año con otros estudios.
El 1 de abril, Presley anunció en una entrevista radial que debutaría en The Rainmaker con Burt Lancaster y Katharine Hepburn. A pesar de ello, y debido a que Wallis no podía conseguir un proyecto «suficientemente bueno para el debut de Elvis Presley», dejó 20th Century Fox el 13 de agosto y comenzó a trabajar en Love Me Tender nueve días después. El papel de Presley originalmente había sido rechazado por Jeffrey Hunter y Robert Wagner por ser muy pequeño, pero cuando Presley firmó para la película el rol fue expandido para aprovechar su creciente popularidad. Una película un poco más realista que cuenta la historia de los hermanos Reno, Rage at Dawn protagonizada por Randolph Scott, fue lanzada por RKO Radio Pictures apenas un año antes. De acuerdo con la novia de Presley de la época, June Juanico, se mostró reacio a asumir el papel después de darse cuenta que su personaje murió al final, pero ella lo convenció de hacerlo diciéndole que los personajes públicos eran más propensos a ser recordados si tuvieron destino trágico.
Presley llegó para filmar con todas sus líneas aprendidas, así como las líneas para todas las otras partes. Encontró la filmación bastante complicada, comentando una vez a un amigo que había pasado un día entero «detrás de una yunta de mulas». En poco más de un mes Presley había grabado todas las canciones de la película y había terminado de filmar sus escenas.
Cuando apareció en el programa Ed Sullivan Show durante una pausa en la filmación de la película, el 9 de setiembre, interpretó «Love Me Tender» por primera vez. Dos semanas después RCA confirmó que las ventas previas del sencillo habían resultado en la obtención de un disco de oro incluso antes de que hubiera sido lanzado para la industria.
Las pruebas de pantalla de la película causaron gran molestia en la gente por la muerte del personaje de Presley. En un intento de llegar a un compromiso entre la muerte y complacer a sus fans, Presley filmó una escena adicional y grabó un verso adicional a la pista del título que sería reproducido durante los créditos finales.
Lanzamiento y recepción
Love Me Tender tuvo su estreno el 15 de noviembre en el Teatro Paramount de Nueva York, y fue lanzado a nivel nacional el 21 de noviembre de 1956. 20th Century Fox lanzó 575 copias, un récord para ese estudio en aquel tiempo, pues la cifra normal era de 200 a 300. Presley asistió a una proyección privada de la película el 20 de noviembre en el Teatro del Estado de Loew en Memphis antes de su lanzamiento nacional. Durante esta proyección privada la madre de Elvis, Gladys, lloró por la muerte del personaje de su hijo, al final, lo que llevó a Presley insistir en que sus personajes nunca iban a morir en pantalla de nuevo.
La película fue mayoritariamente criticada, aunque algunos críticos la vieron en forma positiva. Los Angeles Times escribió: «Elvis puede actuar. Juro por Dios que el chico es realmente bueno, incluso cuando no canta». A pesar de las críticas mayoritariamente negativas, a la película le fue bien en las taquillas, recaudando $ 540 000 solamente en su primera semana y fue segunda en ventas de taquilla semanal, solo superada por el lanzamiento póstumo de James Dean, Gigante, y había recuperado el dinero que había invertido el estudio para su producción. A las pocas semanas que había recuperado los costos de los negativos, y a pesar de ser lanzada en noviembre, la película terminó en el puesto 23 de las películas más taquilleras del año 1956.
En su libro Me And A Guy Named Elvis —en español, Yo y un tipo llamado Elvis—, Jerry Schilling narra el ambiente dentro del teatro del estado de Loew durante el estreno: «Los gritos de las chicas a mi alrededor hizo casi imposible seguir la historia —esta era la primera vez que había visto a una audiencia tratar una película como si fuera un concierto en vivo, repondiendo en voz alta a cada movimiento realizado y cada palabra pronunciada por su estrella favorita.» Presley más tarde diría a su amigo Gleaves Cliff que encontraba vergonzoso este tipo de reacción de sus fans al ir al cine, y que eso le había impedido ser aceptado como un actor serio.
Presley más adelante expresó su pesar por hacer la película, y se decepcionó de que la adición de canciones había establecido el futuro de su carrera en Hollywood. A pesar de su molestia por el agregado de las canciones a los títulos de sus películas, sus seguidores lo adoraban. El éxito tanto del sencillo como del EP estableció el tono para cada película de Presley que siguió, y el éxito comercial llevó al lanzamiento de otras tres películas de Presley en los siguientes 20 meses: Loving You, Jailhouse Rock y King Creole.
Lanzamiento en DVD
En 2006 la película fue lanzada en DVD en una serie especial por su 50 aniversario. También fue ofrecido en un estuche, e incluía un juego de cuatro reproducciones de carteles de cine. El disco contenía la película en su formato original, más comentarios en audio del historiador de Elvis y miembro de la mafia de Memphis, Jerry Schilling. El disco contiene tres cortometrajes: «Elvis Hits Hollywood», «The Colonel & The King» y «Love Me Tender: The Birth & Boom Of The Elvis Hit». También forman parte del disco los tráilers originales para Love Me Tender, Flaming Star y Wild in the Country.
Banda de sonido
La película fue pensada originalmente para que Presley actuara, pero debido a la popularidad del sencillo «Love Me Tender» y al deseo del coronel Tom Parker de promover las películas de Presley con una banda sonora y viceversa, se añadieron a la película cuatro canciones.
En lugar de una banda sonora en forma de LP, las cuatro canciones que aparecen en la película Love Me Tender fueron lanzados como EP de siete pulgadas 45 rpm en el sello RCA, número de catálogo EPA 4006, durante noviembre de 1956. Alcanzó el puesto 9 en la lista Top Pop Albums con ventas de más de 600 000 copias, así como el puesto 35 en la lista de sencillos. Las cuatro canciones del EP se grabaron en 20th Century Fox en Hollywood, en tres sesiones: 24 de agosto, 4 de septiembre y 1 de octubre de 1956.
La canción que da título ya había sido lanzada como sencillo el 28 de setiembre de 1956 y llegó al número 1 del Billboard Hot 100. La música estaba basada en la balada de la Guerra de Secesión «Aura Lee» con una nueva letra escrita por Ken Darby. De hecho fue él quien escribió todas las canciones de la banda de sonido, pero le dio el crédito a su esposa, Vera Matson, mientras que Parker permitió que su empresa editorial, Hill and Range, tuviera derechos por la escritura al igual que Presley. Una repetición de «Love Me Tender» se grabó el 1 de octubre y se escucha al final de la película. Esta pista corta no fue lanzada hasta luego de la muerte de Presley. Las sesiones para las canciones fueron las únicas en la década en la que Presley grabó con músicos que no pertenecían a su banda regular.
Lista de canciones
Lado uno
| Número | Grabada | Título | Escritores acreditados | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 24 de agosto de 1956 | «Love Me Tender» | Elvis Presley, Vera Matson | 2:41 |
| 2. | 9 de abril de 1956 | «Let Me» | Elvis Presley, Vera Matson | 2:08 |
Lado dos
| Número | Grabada | Título | Escritores acreditados | Duración |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 24 de agosto de 1956 | «Poor Boy» | Elvis Presley, Vera Matson | 2:13 |
| 2. | 24 de agosto de 1956 | «We're Gonna Move» | Elvis Presley, Vera Matson | 2:30 |
- Elvis Presley - vocalista
- Vito Mumolo - guitarra acústica
- Luther Rountree - guitarra acústica
- Dom Frontieri - acordeón
- Carl Fortina - acordeón
- Mike "Myer" Rubin - Contrabajo
- Richard Cornell - batería
- Rad Robinson - vocalista
- Jon Dodson - vocalista
- Charles Prescott - vocalista
domingo, 28 de agosto de 2016
Homoerotismo
Hoy 16 de agosto de 2016 se cumple el 39º aniversario de la muerte del Rey del Rock and Roll y nos inspira para escuchar su música de nuevo y hablar sobre la persona que había detrás del mito. Resulta contradictorio que el hombre que fue símbolo sexual femenino descrito por el crítico George Melly como “el maestro de la sonrisa sexual, tratando a su guitarra como si fuera falo y chica”, generase una gran cantidad de rumores sobre sus ocasionales escarceos homosexuales. Si bien la mayoría de los chismes se produjeron después de su muerte, en 1977 en Memphis a la edad de 42 años a causa de un infarto agudo de miocardio, había suficientes pruebas que demostraban el flirteo casi descarado con hombres.
En un libro titulado “La mística de Elvis: El andrógino sexual y sus cualidades femeninas” se analiza si el Rey tenía un poco de Reina.
En el obituario de Presley, el periodista y crítico musical, Lester Bangs, lo acreditó como “el hombre que llevó abiertamente el flagrante y vulgar frenesí sexual a las artes populares en Estados Unidos”. La declaración del popular presentador de televisión Ed Sullivan de que percibía una botella de soda en los pantalones de Presley, se hizo eco de que llevaba un tubo de papel o una barra de plomo colocada de la misma forma en la entrepierna a modo de relleno. Mientras que Presley fue comercializado como un icono de la heterosexualidad, algunos críticos culturales han argumentado que su imagen era ambigua. En 1959, Peter John Dyer de la revista Sight and Sound, describió su rol en la pantalla como “agresivamente bisexual en apariencia”. Brett Fermer colocó los “giros orgásmicos” de la secuencia de baile en “El rock de la cárcel” dentro de una serie de números musicales cinematográficos que ofrecen una “erotización espectacular, a la vez de una homoerotización de la imagen masculina”.
Otra crítica músical, Yvonne Tasker, dijo de él que “Elvis fue una figura ambivalente que articuló una peculiar versión feminizada de la masculinidad de la clase trabajadora blanca como una pantalla de agresividad sexual”.
Lo que reforzó la imagen de Presley como un símbolo sexual fueron los reportes de sus aventuras con varias estrellas de Hollywood, desde Natalie Wood en la década de 1950, pasando por Connie Stevens y Ann-Margret en los años 1960, hasta Candice Bergen y Cybill Shepherd en la década de 1970. June Juanico de Memphis, una de las primeras parejas de Presley, posteriormente culpó a Parker de alentar a elegir a sus citas con fines publicitarios en mente. Sin embargo, Presley nunca se sintió cómodo bajo la escena de Hollywood, y la mayoría de estas relaciones eran insustanciales.
El director del FBI, J. Edgar Hoover, describió a Elvis como “un pervertido peligroso y adicto a las drogas”. Bajo su supervisión, el FBI recopiló un extenso archivo de Elvis, de hasta 683 páginas. Hay múltiples comentarios sobre “mística sexual” de Elvis. Los informes citan sus actuaciones eróticas como un peligro real para la seguridad de los Estados Unidos. La acusación de homosexualidad fue uno de los trucos favoritos de FBI en la década de los 50 para proporcionar suficiente material de chantaje y mantener a celebridades y políticos en su bolsillo. Un intento de extorsión real fue hecho por Laurenz Johannes Griessel-Landau, un falso médico de Sudáfrica que estaba tratando a Presley mientras servía en el ejército en Alemania. Griessel-Landau hizo comentarios sobre la ambigüedad sexual de Elvis y fue despedido. Amenazó con arruinar la carrera del cantante y exponer fotos comprometedoras de él. No hay humo sin fuego pero, ¿Elvis hubiera querido arrastrar a este falso chantajista ante los tribunales?.
Las especulaciones sobre sus tendencias homosexuales no sólo partían del Gobierno sino también de las compañías que frecuentaba. Gerald Peters, chófer y amigo cercano de Presley, lo describió como un “hombre de hombres que a pesar de que amaba entrañablemente a Priscilla prefería la compañía de los hombres”. De hecho, dicen que tenía una cohorte de parásitos masculinos, guardaespaldas y personal aledaño que eran conocidos como “La Mafia de Memphis”. Aunque hubo algunas historias y rumores sobre juegos homoeróticos en suites de hotel de promedio, no existió ninguna vinculación masculina con alguna persona en particular.
El actor Nick Adams fue, sin duda, el mejor amigo de Presley. Adams había vivido previamente un romance con el actor bisexual e icono adolescente, James Dean. Elvis y Nick se hicieron inseparables después de la muerte de Dean y el efecto tóxico que Adams tenía sobre Presley llevó a su temperamental manager, Tom Parker, a intentar romper esa amistad.
Drogas y copiosas cantidades de alcohol fueron un componente importante en la socialización de la pareja, ya que ambos lucharon contra los caprichos de la fama (aunque la estrella de Elvis en gran medida eclipsó la carrera de Adams en una actuación relativamente humilde). Según la biógrafa de Elvis, Kathleen Tracy, el rey le pedía a menudo a Adams“quedarse en las noches”.
Aunque se pudiera pensar que todo quedaba en un romance platónico. Según Tracy había más que una simple amistad. Los dos se rumoreaba que disfrutaban regularmente en tríos con groupies femeninas y actrices famosas. Una de las habituales de estos encuentros sexuales era la actriz Natalie Wood. Varias fuentes, incluyendo al reportero del New York Times, Danforth Prince, biógrafo de Darwin Porter y asistente personal de Adams, afirmó que ambos se entregaban “al sexo oral y la masturbación mutua”.
Elvis Presley dijo de Caitly Jenner cuando la ex atleta olímpica aún no había comenzado su proceso de transformación física: “Yo no soy gay, pero ese tipo sí que es muy guapo”. Así lo contaba, Linda Thompson, la segunda esposa de Caitlyn Jenner, y madre de dos de sus hijos, Brody y Brandon. Y es que Linda fue pareja del fallecido rey del rock de 1972 a finales de 1976, y estuvo con Elvis cuando Caitlyn ganó la medalla de oro en Decatlón.
Es más, el médico y hombre de confianza de Elvis, George C. Nichopoulos, también dio a entender en entrevistas los devaneos con el mismo sexo de Presley. Aunque, sin duda, uno debe cuestionar la palabra de cualquier profesional médico que está dispuesto a divulgar información confidencial sobre un paciente, especialmente si el rumor es a título póstumo y muy rentable.
Y es que de Presley se han dicho muchas cosas y los rumores sobre sus gustos sexuales no podían quedarse atrás generando todo tipo de especulaciones. El caso es que nunca lo sabremos y sus secretos se los llevó a la tumba a menos que haya algún protagonista que algún día aporte pruebas para revelar sus secretos más oscuros. Pero otros personajes de la vida de la estrella del rock, Nick Adams o Natalie Wood también fallecieron hace muchos años.
Chismografía aparte Elvis Presley fue un ser humano con una vida interior que merece respeto y en la comunidad LGBT estarían orgullosos de pensar que Elvis era uno de los de ellos.
En su famoso “Rock de la Cárcel” hizo movimientos pélvicos de cadera que escandalizaron al mundo en 1957. Elvis fue un personaje transgresor y único, eso nadie lo puede dudar.
Filmografía (Primeros años)
La filmografía de Elvis Presley consta de 33 largometrajes —treinta y un musicales y dos documentales de conciertos—. Presley tuvo un prominente comienzo de su carrera en el cine en 1956 con la película Love Me Tender, a la que siguieron otras exitosas como El rock de la cárcel, y King Creole. A pesar del éxito del comienzo, las que siguieron a su regreso de su reclutamiento militar obligatorio fueron de bajo presupuesto y hechas rápidamente para mantener los costos tan bajos y el margen de ganancia tan alto como fuera posible. Las películas de Presley fueron mayoritariamente bien recibidas por sus fans y llevaron a Hal Wallis a describirlas como «la única cosa segura en Hollywood», a pesar de las críticas negativas en los años 1960. El cantante llegó a ser protagonista junto a varios actores con carreras bien establecidas, incluyendo a Walter Matthau, Carolyn Jones, Angela Lansbury, Barbara Stanwyck, Jack Albertson, Gig Young y Mary Tyler Moore, e incluso otros actores nóveles que más tarde se hicieron famosos, como el niño de 11 años Kurt Russell en su debut en la pantalla con It Happened at the World's Fair (1963).
Presley dejó Hollywood y volvió a las presentaciones en vivo en 1969, y siguiendo el éxito de sus giras totalmente vendidas y las presentaciones en Las Vegas, permitió que las cámaras lo filmaran en los conciertos y tras bastidores a principios de la década de 1970. Una de sus películas, Elvis on Tour, ganó el Globo de Oro de 1973 en la categoría Mejor película documental.
Pruebas de pantalla
Presley comenzó a interesarse en la actuación en su juventud. A pesar de declaraciones posteriores diciendo que no tenía ninguna experiencia en la actuación, sus compañeros estudiantes de la secundaria Humes High School recuerdan que siempre obtenía papeles principales en las obras de Shakespeare que estudiaban en clase de inglés. Admiraba a actores como James Dean y Marlon Brando, y al parecer prestó mucha atención a los estilos que realizaban mucho antes de que él haya puesto un pie en un escenario de película. Del 26 al 28 de marzo de 1956, pocos días después del lanzamiento de su primer álbum, hizo una prueba de pantalla para Paramount Pictures. Su primera prueba de cámara, una escena para The Girls of Summer de William Inge, dio como resultado el drama del entrenador Charlotte Clary declarando a su clase de estudiantes, "Ahora ese es un actor nato".
Otra prueba era una audición para un papel secundario en The Rainmaker, protagonizada por Burt Lancaster. El guionista Allen Weiss comparó su actuación con la de "el plomo en un juego de la escuela secundaria." Entonces, para la grabación de "Blue Suede Shoes", Presley hizo una actuación de movimiento sincronizado de labios y completada con giros. En la descripción de Weiss, "La transformación fue increíble ... la electricidad rebotó de las paredes .... [Fue] como un terremoto". En una entrevista en la radio dos semanas más tarde, Presley emocionado declaró que iba a hacer su el debut de cine en The Rainmaker. El papel finalmente fue para Earl Hollima.
1956–1958
El 25 de abril Presley firmó un contrato de siete años con Paramount y el productor Hal Wallis, que también le permitía trabajar con otros estudios. Wallis, quien había producido clásicos como Casablanca, Hampa dorada y El halcón maltés, le había prometido a Presley buscarle papeles dramáticos para permitir que el cantante tomara su carrera de actuación con seriedad. Wallis consideró a Presley para un papel en The Rat Race, una película sobre un "chico joven e inocente" que luchaba por convertirse en músico en Manhattan, pero decidió en su contra cuando otro ejecutivo del estudio dijo "Elvis Presley simplemente no luce así". La película fue finalmente lanzada en 1960 protagonizada por Tony Curtis. Otra posible idea de Wallis fue emparejar a Presley con Jerry Lewis, quien se había separado recientemente de su pareja cómica Dean Martin luego de diecisiete películas exitosas juntos, pero esta idea también fue abandonada.
Eventualmente Wallis le permitió a Presley filmar con Twentieth Century-Fox, y en noviembre hizo su debut en la gran pantalla con el western musical Love Me Tender. El título original—The Reno Brothers—fue cambiado para sacar provecho de las ventas de la canción "Love Me Tender". Presley no estuvo demasiado enojado por agregar el título de la canción; de hecho le gustó bastante, pero cuando se agregaron más canciones las atacó diciendo que eran "basura" y "canciones tontas". La película fue mayoritariamente criticada, aunque algunos críticos la vieron en forma positiva. Los Angeles Times escribió: "Elvis puede actuar. Juro por Dios que el chico es realmente bueno, incluso cuando no canta". A pesar de las críticas mayoritariamente negativas, a la película le fue bien en las taquillas recaudando $ 540 000 solamente en su primera semana.
Aunque Presley estaba enojado por el agregado de las canciones a sus películas, sus seguidores lo adoraban. El éxito tanto del sencillo como del EP estableció el tono para cada película de Presley que siguió, y el éxito comercial llevó al lanzamiento de otras tres películas de Presley en los siguientes 20 meses: Loving You, Jailhouse Rock y King Creole. Jailhouse Rock y King Creole (1958), tuvieron interpretaciones de cierto dramatismo. La secuencia de baile erótica, o más bien homo-erótica del antiguo título de la canción se cita frecuentemente como su gran momento en la pantalla. Fue coreografiada por Alex Romero luego de ver al propio Presley.
Filmografía
| Películas | ||||
|---|---|---|---|---|
| Año | Título | Personaje | ||
| 1956 | Love Me Tender | Clint Reno | ||
| 1957 | Loving You | Jimmy Tompkins / Deke Rivers | ||
| 1957 | Jailhouse Rock | Vince Everett | ||
| 1958 | King Creole | Danny Fisher | ||
| 1960 | G.I. Blues | Tulsa McLean | ||
| 1960 | Flaming Star (Estrella de Fuego) | Pacer Burton | ||
| 1961 | Wild in the Country | Glenn Tyler | ||
| 1961 | Blue Hawaii | Chad Gates | ||
| 1962 | Follow That Dream | Toby Kwimper | ||
| 1962 | Kid Galahad | Walter Gulick / Kid Galahad | ||
| 1962 | Girls! Girls! Girls! | Ross Carpenter | ||
| 1963 | It Happened at the World's Fair | Mike Edwards | ||
| 1963 | Fun in Acapulco | Mike Windgren | ||
| 1964 | Kissin' Cousins | Josh Morgan / Jodie Tatum | ||
| 1964 | Viva Las Vegas | Lucky Jackson | ||
| 1964 | Roustabout | Charlie Rogers | ||
| 1965 | Girl Happy | Rusty Wells | ||
| 1965 | Tickle Me | Lonnie Beale / Panhandle Kid | ||
| 1965 | Harum Scarum | Johnny Tyrone aka Harem Holiday | ||
| 1966 | Frankie and Johnny | Johnny | ||
| 1966 | Paradise, Hawaiian Style | Rick Richards | ||
| 1966 | Spinout | Mike McCoy | ||
| 1967 | Easy Come, Easy Go | Teniente Ted Jackson | ||
| 1967 | Double Trouble | Guy Lambert | ||
| 1967 | Clambake | Scott Heyward / ’Tom Wilson’ | ||
| 1968 | Stay Away, Joe | Joe Lightcloud | ||
| 1968 | Speedway | Steve Grayson | ||
| 1968 | Live a Little, Love a Little | Greg Nolan | ||
| 1968 | NBC TV Comeback Special (documental) | Steve Binder | ||
| 1969 | Charro! | Jess Wade | ||
| 1969 | The Trouble with Girls | Walter Hale | ||
| 1969 | Change of Habit | Dr. John Carpenter | ||
| 1970 | Elvis: That's the Way It Is (documental) | Elvis Presley | ||
| 1972 | Elvis on Tour (documental) | Elvis Presley | ||
| 1973 | Aloha from Hawaii Via Satellite (documental) | Elvis Presley | ||
| 1977 | Elvis in Concert (documental) | Elvis Presley | ||
sábado, 27 de agosto de 2016
Perdido en Hollywood
Para entonces, Parker ya había programado una apretada agenda cinematográfica para Presley, centrada específicamente en comedias musicales de presupuesto modesto y, básicamente, estándares en cuanto a su trama y estructuras. Al principio, Presley insistió en aparecer en filmes serios, sin embargo una vez que dos de sus cintas dramáticas —Flaming Star (1960) y Wild in the Country (1961)— no obtuvieron los ingresos esperados, decidió irse por las comedias. Entre las 27 películas en las que participó durante los años 1960, hubo si acaso algunas excepciones. A grandes rasgos, sus cintas fueron duramente criticadas por los medios; en una de las reseñas, se las catalogó como un «panteón de mal gusto». A pesar de ello, la mayoría de ellas logró ser un éxito en taquilla. Hal Wallis, productor de nueve de éstas, declaró en algún instante: «Una película de Presley es la única cosa segura que hay en Hollywood [en referencia a sus buenas recaudaciones]».
De las películas protagonizadas por el cantante en esta época, quince se hicieron acompañar de bandas sonoras mientras que cinco se comercializaron junto con sus respectivos soundtracks en formato EP. La rapidez entre las fechas de producción y de estreno de las películas —con frecuencia, actuaba en tres cintas al año— terminó por afectar su carrera musical. De acuerdo con Jerry Leiber, el concepto de las bandas sonoras ya era notorio desde antes de que Presley dejara el ejército: «tres baladas, un [número] medio tempo, un tempo ascendente y un hit de danza tipo blues». Conforme avanzó la década, la calidad de los temas incorporados en cada banda sonora fue «decreciendo progresivamente». Julie Parrish, quien apareció en Paradise, Hawaiian Style (1966), dijo que detestó varias de las canciones elegidas para sus películas. Gordon Stoker, de The Jordanaires, describe lo siguiente respecto a la idea de Presley de desechar este concepto: «El material era tan malo que él sentía como si no pudiese cantarlo». La mayoría de los álbumes de este tipo contenían una o dos canciones escritas por notables personajes tales como el dúo conformado por Doc Pomus y Mort Shuman. Pero en términos generales, de acuerdo con el biógrafo Jerry Hopkins, los números indicaban como si hubiesen sido «escritas por hombres que nunca comprendieron en verdad a Elvis o el rock and roll». A pesar de la calidad de las canciones, se comentó que Presley había interpretado bien las piezas, aunque con cierto compromiso. No obstante, para otros como el crítico Dave Marsh tampoco Presley salía bien librado al respecto. En su reseña, Marsh detalló: «Presley no lo está intentando, probablemente lo más sabio en el material como 'No Room to Rumba in a Sports Car' y 'Rock-a-Hula Baby'».
En la primera mitad de la década, tres de las bandas sonoras de Presley alcanzaron el primer puesto en las listas de popularidad, y unas cuantas de sus canciones más populares provinieron de sus películas, como por ejemplo «Can't Help Falling in Love» (1961) y «Return to Sender» (1962). («Viva Las Vegas», el tema para la película del mismo nombre de 1964 fue un éxito menor al lanzarse en el lado B, volviéndose realmente popular tiempo después). Sin embargo, como ocurriera con la calidad artística, el éxito comercial empezó a deteriorarse con el paso del tiempo. Durante un lapso de casi cinco años —que van de 1964 a 1968— Presley únicamente logró que uno de sus sencillos alcanzara el top ten de los listados: «Crying in the Chapel» (1965), un tema góspel grabado en 1960. En cuanto a material no relacionado con bandas sonoras, entre el lanzamiento de Pot Lucken junio de 1962 y el estreno de la banda sonora para el especial televisivo que marcó su regreso en noviembre de 1968, solamente un LP de material inédito se lanzó al mercado: el álbum góspel How Great Thou Art (1967). Este le dio al cantante su primer Grammy en la categoría de «Mejor interpretación sacra». Tal y como Marsh describió, Presley era «sin lugar a dudas el más grandioso intérprete blanco de música gospel de su época [y] realmente el último artista del rock & roll que convirtió al gospel en un componente vital de su personalidad musical y de sus canciones».
Poco antes de la temporada navideña de 1966, más de siete años desde su primer encuentro, Presley le propuso matrimonio a Priscilla Beaulieu. Ambos se casaron el 1 de mayo de 1967, en una breve ceremonia celebrada en su suite en el hotel Aladdin en Las Vegas. El flujo de películas estándares y las bandas sonoras producidas en un solo montaje continuó. No fue sino hasta octubre de 1967, cuando el LP para el filme Clambake registró un nuevo récord de ventas bajas para un material del artista, cuando los ejecutivos de RCA empezaron a preocuparse al respecto. «Ya para entonces, por supuesto, el daño estaba hecho», como señalaron luego los historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. En su apunte, añadieron: «Elvis fue visto como una broma por los amantes serios de la música, y catalogado como un artista que ya no era exitoso por todos excepto por sus seguidores más leales».
El regreso de Elvis
Presley regresó a los Estados Unidos el 2 de marzo de 1960, y fue licenciado honorablemente con el rango de sargento tres días después. Debido al constante asedio con el que se topó el tren que lo llevó de Nueva Jersey a Tennessee prácticamente en todo el camino, Presley se vio en la necesidad de satisfacer a sus seguidores realizando apariciones espontáneas en ciertas escalas del tren. La noche del 20 de marzo entró al estudio Nashville de RCA para editar pistas que formarían un nuevo álbum junto con un sencillo, «Stuck on You», que se lanzó de inmediato para convertirse en un éxito instantáneo. En otra sesión en Nashville llevada a cabo dos semanas después surgieron dos de sus sencillos más exitosos, las baladas «It's Now or Never» y «Are You Lonesome Tonight?», junto con el resto del álbum Elvis Is Back!, que muestra varias canciones descritas por Greil Marcus como una completa «amenaza» de Chicago blues «dirigida por la guitarra acústica con súper altavoces de Presley, la brillante ejecución de Scotty Moore y el trabajo de saxo hecho por Boots Randolph. La interpretación de Elvis no era sexy, sino pornográfica». En su integridad, el material «evocó la visión de un intérprete que podía serlo todo», en las propias palabras del historiador musical John Robertson: «un ídolo adolescente coqueto con un corazón de oro; un amante tempestuoso y peligroso; un cantante de gutbucket blues; un artista sofisticado de un club nocturno; [un] rockero estridente». Lanzado sólo algunos días después de que se finalizara su grabación, el material logró posicionarse en el segundo puesto del Billboard 200.
Presley retornó al medio televisivo el 12 de mayo, como invitado en el programa The Frank Sinatra Timex Special —algo irónico para Frank Sinatra y él, dado el rechazo que tenía Sinatra respecto al rock and roll—. También conocido como Welcome Home Elvis, el especial televisivo se había grabado a finales de marzo, la única vez en todo el año que Presley hizo alguna interpretación frente a una audiencia. Parker garantizó un pago inaudito de 125 000 dólares por los ocho minutos que Presley permaneció cantando. La transmisión atrajo una gran audiencia.
La banda sonora G.I. Blues de la primera película de Presley desde su regreso alcanzó los primeros puestos de ventas en octubre. Su primer LP de material sacro, His Hand in Mine, se lanzó apenas dos meses después y logró posicionarse en el puesto 13 del pop chart estadounidense, así como en el tercer sitio del mismo listado en territorio británico, los cuales son logros importantes si se considera que se trata de un álbum gospel. En febrero de 1961, Presley llevó a cabo dos espectáculos para un evento caritativo en Memphis, a nombre de 24 asociaciones regionales. Durante un almuerzo previo al evento, RCA lo presentó con una placa que certificaba que el artista había logrado vender más de 75 millones de copias a nivel mundial. En una sesión de 12 horas de duración en Nashville, a mediados de marzo, surgió la mayor parte del siguiente álbum del cantante, Something for Everybody. De acuerdo con John Robertson, dicho material ejemplifica el sonido Nashville, estilo restringido y cosmopolita que definiría la música country en los años 1960. Además de ofrecer una perspectiva del estilo que adoptaría Presley por lo menos en los siguientes cinco años, el álbum es en gran parte «un pastiche agradable y amenazante de la música que alguna vez fue el patrimonio de Elvis». Con el tiempo se convertiría en su sexto LP en alcanzar los primeros puestos de las listas. El 25 de marzo se organizó en Hawái otro concierto benéfico para recaudar fondos para un memorial de Pearl Harbor. Esa sería la última presentación pública de Presley por siete años.
miércoles, 24 de agosto de 2016
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